Concert de Art Zoyd enregistré au Centre Culturel Français de Berlin en avril 1986.
Réalisation, images, montage : Christophe Jouret.
Chef opérateur: Emmanuel Valette.
Art Zoyd : Patricia Dallio, Gérard Hourbette, André Mergenthaler, Thierry Zaboitzeff.
Compositions de Thierry Zaboitzeff et Gérard Hourbette.
Production : Art Zoyd / Christophe Jouret (1986)
FUTURE RÉSIDENT CHEZ ART ZOYD STUDIOS ET LAURÉAT DE L'APPEL À PROJETS V.O.
Découvrez son entretien avec l'équipe d'Art Zoyd Studios ICI
EN SAVOIR PLUS
- le site de ROMAIN PERROT
- Romain Perrot sur Bandcamp
- sa chaîne Youtube
- le projet VOMIR sur Youtube
AMAS
AMAS: sans doute LA spécialité et la direction privilégiée de Art Zoyd Studio c’est la musique électronique. L’arrivée de KTT au sein de cette équipe ne peut que renforcer cette direction ; alors pour illustrer cette idée, voici AMAS une composition purement électronique composée en 2017 (et pour ceux que ça intéresse, le programme qui me permet de la jouer, en direct, de lui donner ”son” en quelque sorte a été codé en un mélange de MAX et de Reaktor, soit deux logiciels parmi les plus ”ouverts” permettant d’inventer toutes sortes d’interactions). AMAS est sorti en CD sur le label POGUS Records, label fondé par la célèbre compositrice Pauline Oliveros et maintenu vivant après sa disparition par Al Margolis.
En 2018, à l’occasion d’un concert à Lausanne, au cinéma OBLO, la peintre Daria Gabriel a conçu une vidéo, basée sur ses peintures, pour accompagner cette musique : et c’est cette version, musique et vidéo, qui sera mon premier concert post-confinement, puisque je vais rejouer la pièce lors du festival ”Oko nigdy nie spi” (L’œil ne dort jamais) à Bydgoszcz, en Pologne, le 12 juillet.
Présentation générale :
Cette semaine, nous vous proposons de découvrir Audacity, un logiciel qui permet d’enregistrer et de manipuler des sons. Ce logiciel, à la fois léger, peu gourmand en ressources offre une utilisation relativement simple. Grâce à une interface originale et intuitive, les nombreuses fonctionnalités du logiciel peuvent être appréhendése par tout type d’utilisateur. Par exemple, il permet d’enregistrer des sons à l’aide d’un micro, d'enregistrer des sons provenant de l’ordinateur, de mixer, couper et recomposer un extrait, d’appliquer des effets (comme de la reverb ou du pitch shift) ou encore d’analyser un son grâce à un affichage spectrogramme. Audacity peut être comparé à une station de travail audionumérique simpliste (comme Reaper dont nous avions parlé dans #culturecheznous 5) qui serait spécialisée dans le traitement des sons. À ce titre, ce logiciel peut être vu comme un outil qui permet d’exprimer sa créativité au travers d'expérimentations avec la matière sonore. Il apparait aussi comme un logiciel utilitaire pour éditer un son de manière simple et efficace. Audacity est gratuit et libre (c’est à dire qu’il a été développé par des bénévoles) et est disponible sur Windows, Mac et Linux.
Conseils d’utilisation :
- Pour télécharger Audacity, cliquez ici
- Voici un guide d’utilisation en pdf
- En vidéo, une initiation au montage audio avec Audacity
La nuit du Jabberwock, premier spectacle jeune public d’Art Zoyd
Direction artistique et musicale Gérard Hourbette
Musiques : Gérard Hourbette, Kasper T Toeplitz, Patricia Dallio
Avec : Patricia Dallio, Laurent Dailleau, Didier Casamitjana &Musiques Nouvelles
Scénographie et captation : Malte Martin
FUTURE RÉSIDENTE CHEZ ART ZOYD STUDIOS ET LAURÉATE DE L'APPEL À PROJETS V.O.
Découvrez son entretien avec l'équipe d'Art Zoyd Studios ICI
EN SAVOIR PLUS
- le site de Puce Moment
- Cercueil sur Bandcamp
ASCENSION IN NOISE
Ascension in noise est un projet dont l’origine est la simple question ”de quoi parle-t-on quand on parle de musique ?”. On sait bien que l’humain n’entend qu’une très petite plage de fréquences, que l’on situe entre 20 Hz et 20.000 Hz (et plus on vieillit plus on perd des aigus, de manière inéluctable).
Kasper T . Toeplitz imagine une installation sonore de 120 ondes sinusoïdales (les ondes les plus simples qui soient, tellement simples qu’il n’en existe pas d’exemple dans le monde qui nous entoure, mais elles sont par contre simplissimes à fabriquer électroniquement), 120 ondes, donc qui partent de l’infra-grave (en dessous des 20 Hz) et doucement, chacune à son ”rythme”, guidée par un processus génératif et conditionnel, se fraie un chemin (unique) vers notre limite de perception, au-delà de 20.000Hz. Ce processus prend environ 2 heures, soit 120 Minutes. Pour rendre le processus plus simple à appréhender KTT propose à Myriam Gourfink d’écrire une chorégraphie partant du même postulat : une ascension de 2 heures - entre la position allongée et debout. Une version a été créé avec une danseuse (mais une version de 5 heures !) en Australie, puis une version de 4 heures avec deux danseuses en Allemagne, puis enfin, lors de l’inauguration du Centre Pompidou à Shanghai, une réalisation de cette version de 2 heures avec une vingtaine de danseurs sera créé.
Présentation générale :
Cette semaine, nous vous proposons de découvrir l’application web Faust Playground. C’est une plateforme en ligne qui permet de programmer des applications audios en Faust de manière simplifiée.
Faust est un langage de programmation pour faire de la synthèse et manipuler de l’audio. Il est développé au GRAME, et un de ces principaux atouts est le fait qu’il soit très polyvalent. Il permet par exemple de créer des applications pour smartphone depuis un navigateur web, ou encore de créer vos propres plugins VST. Pour plus d’informations sur ce langage, vous pouvez cliquer ici.
Faust Playground propose donc une interface graphique sous forme de modules qui permet d’utiliser Faust sans avoir à connaître le langage.
Chaque module a sa propre fonction (générateur de son ou effet) et contient des curseurs qui permettent d’affecter son comportement. Les modules peuvent alors être connectés entre eux pour obtenir des instruments ou effets plus complexes et intéressants.
Faust Playground a, à la base, été conçu pour des enfants et peut donc être une très bonne porte d’entrée pour découvrir et expérimenter les effets que l’on retrouve fréquemment en informatique musicale.
Conseils d’utilisation :
- Pour commencer à utiliser Faust Playground cliquez ici
- Pour utiliser un module, il suffit de cliquer sur “Biblio” en haut à gauche de l'écran, de choisir un module parmi ceux proposés et de double cliquer dessus pour le charger sur l’interface.
- Pour connecter des modules entre eux, il suffit de faire un glisser-déposer entre la sortie (cercle rouge) et l'entrée (cercle vert) de deux modules.
- Pour plus d’infos, vous pouvez vous rendre sur cette page du site du GRAME ou consulter cette vidéo qui présente un petit exemple de patch.
Extraits du concert pour les 44 ans et demi du groupe Art Zoyd en 2015 lors du Festival RIO à Carmaux !
Présentation générale :
Cette semaine, nous vous proposons de découvrir le logiciel « open-source » et cross-plateforme VCV Rack. Mais avant de le présenter, rappelons rapidement ce qu’est un synthétiseur modulaire. Un synthétiseur modulaire est un synthétiseur composé de plusieurs modules distincts. Chaque module a sa propre fonction (Oscillateur / Filtre / Enveloppe / LFO...). Ces modules peuvent être connectés via des petits câbles conducteurs ce qui permet d'établir une communication entre eux grâce des signaux électriques (des informations d’audio ou de contrôle..). VCV Rack est donc un logiciel qui permet de simuler un synthétiseur modulaire analogique sur votre ordinateur. Il se présente sous la forme d’un “rack” vide dans lequel on peut ajouter des modules virtuels et les connectés entre eux.
C’est donc un véritable terrain de jeu et d'expérimentation pour faire du sound design et créer des sons aux sonorités électroniques et organiques, caractéristiques de la synthèse modulaire. De base le logiciel propose quelques modules, mais la bibliothèque de VCV Rack permet d’en ajouter beaucoup d’autres développés par des membres de la communauté. Comme vous l’avez peut-être compris, ce logiciel s’adresse plus à des personnes qui sont déjà à l’aise avec les notions fondamentales de la synthèse sonore (LFO / ADSR / FM...). Mais pour les débutants intéressés, VCV Rack peut être un très bon outil ludique d'expérimentation et d'apprentissage. Aussi ce logiciel est assez gourmand en ressource et ne fonctionnera pas forcément très bien sur les ordinateurs peu puissants.
Conseils d’utilisation :
- Pour télécharger VCV Rack cliquez ici.
- Choisissez ensuite la version correspondante à votre système d'exploitation, puis téléchargez et installez le logiciel.
- Pour télécharger des modules supplémentaires, vous devrez vous créer un compte VCV Rack.
- Pour plus d’informations vous pouvez consulter le manuel officiel.
- Pour aller plus loin, nous vous conseillons la vidéo en français d’Olivier Dahan. Et la chaîne youtube d’Omri Cohen en anglais.
ÉVAPORÉ
Quelques liens qui présentent des Live-vidéo du spectacle Évaporé. Ces images ont donc été produites en LIVE lors des 13 et 14 février 2018 au Théâtre 95 de Cergy-Pontoise.
Et aussi : vidéo réalisée avec le concours de Art Zoyd Studios (et avec l’aide du RAN Jeffrey Gerbe) / chorégraphie Myriam Gourfink.
C’est ici que Kasper T Toeplitz et Myriam Gourfink (re)-commence leurs recherches sur la vidéo temps-réel – et donc, jouée comme instrument – et qu’ils continuent avec le projet LES NAINES BRUNES. La production est prévue pour la fin 2020…
FOCUS SUR NOS STAGIAIRES !
Art Zoyd Studios a son équipe permanente, mais accueille aussi régulièrement des jeunes en stage et/ou service civique, dans des métiers différents tel que RIM (Réalisateur d’Informatique Musicale), Communication ou Développement. Aujourd’hui, on vous présente Floriane et Mathieu, fraîchement arrivés !
Retrouvez ICI leurs portraits et une courte interview pour découvrir leurs univers !
BEATRIX
VR/360 vidéo par Dominik Barbier (environnement visuel) et Kasper T. Toeplitz (composition) - 2020
Immersion Dante est une collection d’œuvres pour casque VR, coécrites par des compositeurs et des artistes visuels (réalisateurs VR ou utilisant des caméras 360). Elle est l'occasion d'une expérience immersive. La possibilité de se projeter dans un ailleurs numérique à la rencontre d'une œuvre monumentale, La Divine Comédie de Dante. Pour #Culturecheznous vous proposons la découverte de ces trois œuvres à travers le parcours d’un spectateur à visionner sur ordinateur ou sur smartphone, avec ou sans casque.
BEATRIX est le troisième volet de cette collection d’œuvres.
Mode d’emploi :
Avec l’application YouTube pour Smartphone, bougez votre téléphone pour naviguez en 360°. Sur ordinateur, cliquez sur la vidéo et déplacez-vous avec votre souris e. Vous pouvez aussi rajouter un casque VR (tous les types de casques) si vous en avez un. Pour optimiser la qualité du visionnage, il est conseillé de voir cette vidéo dans un environnement sombre.
Production ART ZOYD STUDIO - Centre de création musicale. Avec le support de la Drac Hauts de France, Région Hauts de France, Valenciennes Métropole, Ville de Valenciennes, SACEM.* Visual environment - Dominik Barbier ( https://www.dominikbarbier.com )
Musical composition - Kasper T. Toeplitz / Visual FX, design - Omar Rachedi / Audio Integration - Oudom Southammavong / Voices - Sasha Andrés / Art Zoyd Studio : Monique VIALADIEU / Charlotte ZISSELER / Probationer : Omar Rachedi / Production Art Zoyd Studios – Centre de Création Musicale Valenciennes, Laboratoire / CIEREC EA 3068
GONG STREAM
En plein confinement, le 9 mai 2020, APO33 Laboratoire artistique au cœur de Nantes a organisé un festival on-line, en streaming, sur deux jours consécutifs.
« Drums & Percussions Madness » propose de découvrir des percussionnistes et des batteurs venus des quatre coins de la planète. Kasper T.Toeplitz présente ici son solo de gongs traités par des filtres…. Une autre façon de jouer en festival, depuis chez soi.
Le chat de Schrödinger, 1999, musique pour la chorégraphe Karole Armitage pour les ballets de Lorraine
Cette semaine, nous vous présentons le logiciel Musescore, un éditeur de partition qui permet de créer et de modifier des partitions musicales sur votre ordinateur.
Son principal avantage, est d'être gratuit et open source tout en étant très versatile et en proposant des fonctionnalités d'éditions comparables à ses concurrents payants
Finale et Sibelius.
Il permet par exemple d’obtenir un aperçu audio d’une partition, de transposer facilement, ou encore d’utiliser des diagrammes de fret pour les guitaristes. Il est aussi compatible avec le Midi, le MusicXML et d’autres formats de fichier pour les partitions. Étant donné que la notation musicale demande quelques bases de solfège, Musescore s'adresse plus à un public de musiciens amateurs ou confirmés.
Pour les débutants intéressés par la notation musicale et la composition nous vous conseillons de commencer par quelques bases de solfège.
- Choisissez ensuite la version correspondante à votre système d'exploitation, puis téléchargez et installez le logiciel.
- Un guide d’utilisation serait ici trop exhaustif pour un logiciel comme Musescore, voici donc des liens vers deux ressources qui vous permettront de bien démarrer :
> Les tutoriels officiels (en anglais)
> Les tutoriels en français de Madame de Musique
IL CANTO DEI SUICIDI
Vincent Ciciliato/ Christophe Havel
Le Chant XIII de la Divine comédie est ici librement réinterprété.
4 VIDÉOS À DÉCOUVRIR ICI AVEC L'APPLI YOUTUBE DE VOTRE SMARTPHONE
Mode d’emploi :
Avec l’application YouTube pour Smartphone, bougez votre téléphone pour naviguez en 360°. Sur ordinateur, cliquez sur la vidéo et déplacez-vous avec votre souris e. Vous pouvez aussi rajouter un casque VR (tous les types de casques) si vous en avez un. De préférence, à voir dans un environnement sombre.
Un projet de Vincent Ciciliato (Conception visuelle 3D) et Christophe Havel (Composition sonore et musicale). Développement informatique : Hamid Armani, Vincent Bartissol (Aide à la conception visuelle 3D), Oudom Southammavong (Conception Sonore 3D).
Les voix de Hélène ARDOUIN (soprano), Clara PERTUY (mezzo-soprano), Karen KOULAKIAN (ténor), Clément GODART (baryton
Production : Art Zoyd Studios – Centre de Création Musicale Valenciennes. Avec le soutien de : SCAM - Société civile des auteurs multimédia (bourse Brouillon d'un rêve) et le laboratoire CIEREC EA 3068
RETROUVEZ LE PROJET SUR LE SITE DE VINCENT CICILIATO
COMME À LA RADIO
Un projet de concert sous casques de David Jisse avec Kasper T Toeplitz.
Ce projet devait être joué lors de l’ouverture de la biennale du Grame, à Lyon, la BIME, le 14 mars 2020. Suite au confinement le concert a quand même eu lieu, pour toutes les personnes qui ont travaillé dessus. Le GRAME avait prévu une équipe vidéo, ce qui a permis d’avoir une trace de ce concert.
Art Zoyd Studios entame un gros travail d'archivage des œuvres de Gérard Hourbette. Découvrez cette semaine HYSTÉRIA
Cloches fendues 1
Une pièce de Séverine Ballon paru dans son album « Inconnaissance », 2018.
Chant mécanique
Composée et interprétée par Séverine Ballon pour une exposition photos « EVA » de Yves Tremorin au centre photographique « La Capsule », Le Bourget en 2019.
Cette semaine, nous vous proposons de découvrir le logiciel Spear (Sinusoidal Partial Editing Analysis and Resynthesis). C’est un logiciel pour l’analyse, l’édition, et la synthèse audio spectrale.
Pour bien comprendre le fonctionnement de Spear, il faut d'abord avoir connaissance de ce théorème physique : n'importe quel signal périodique (c’est-à-dire qui se répète) peut être décomposé en un ensemble de sons purs (c’est-à-dire qui ne comportent qu’une seule fréquence). Pour plus d’info à ce sujet, vous pouvez cliquer ici.
Le logiciel Spear utilise cette propriété pour analyser et décomposer un fichier audio en un ensemble de sons purs. On appelle ce genre de procédé, de la "re-synthèse".
Spear permet ensuite sur un graphique à deux dimensions (avec la fréquence sur l’axe vertical et le temps sur l’axe horizontal) de manipuler individuellement chacun des sons purs nous laissant ainsi le contrôle sur le spectre du son de base.
Cela permet d’obtenir des résultats très intéressants qui peuvent ensuite être enregistrés.
Spear propose aussi des paramètres plus avancés (la vitesse de lecture, le pitch, les paramètres de l'analyse de l’audio…) et propose d’autres fonctionnalités comme de la synthèse par le dessin (similairement au logiciel HighC vu il y a quelques semaines).
Ce logiciel peut être un peu complexe à prendre en main et pour les débutants, un accompagnement par une personne familière avec le monde de l’informatique musicale est préférable).
- Pour télécharger Spear rendez-vous sur ce lien
- Choisissez ensuite la version correspondante à votre système d'exploitation, puis téléchargez et installez le logiciel.
- Après avoir lancé Spear, pour charger un nouveau son, cliquez sur “file>open”, choisissez votre son et cliquez sur “analyze”.
- Ensuite, à l’aide du menu d’outils vous pourrez sélectionner et modifier le contenu spectral de votre son analysé et écouter le résultat.
- Pour plus d’infos, vous pouvez consulter cette vidéo (en anglais) qui présente certaines fonctionnalités de Spear
IMMERSION DANTE, UNE COLLECTION IMMERSIVE
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Immersion Dante est une collection d’œuvres pour casque VR, coécrites par des compositeurs et des artistes visuels (réalisateurs VR ou utilisant des caméras 360). Elle est l'occasion d'une expérience immersive. La possibilité de se projeter dans un ailleurs numérique à la rencontre d'une oeuvre monumentale, La Divine Comédie de Dante. Pour @Culturechez nous nous avons filmé sur les trois œuvres de la collection, le parcours d’un spectateur à visionner sur ordinateur ou sur smartphone, avec ou sans casque.
Dans les 3 prochaines semaines nous vous permettrons la découverte d’une œuvre par semaine, suivont : Il Canto Dei Suicidi ( christophe Havel/ Vincent Ciciliato)/ 2018 et Beatrix ( Kasper T Toeplitz / Dominik Barbier) / 2019
Cette semaine : NDE - Near Dante Expérience 2017 distingué en 2018 par une mention spéciale du Jury au Festival Laval Virtuel / Gérard Hourbette/ Laura Mannellli
Mode d’emploi :
Avec l’application YouTube pour Smartphone, bougez votre téléphone pour naviguez en 360°. Sur ordinateur, cliquez sur la vidéo et déplacez-vous avec votre souris e. Vous pouvez aussi rajouter un casque VR (tous les types de casques) si vous en avez un. De préférence, à voir dans un environnement sombre.
Un projet de Gérard Hourbette (compositeur), Laura Mannelli (concept réalité virtuelle et architecte), Frederick Thompson (design monde immersif 3D temps réel), Oudom Southammavong & Jeffrey Gerbe (architecture sonore, développement interactif et Binaural) , Marc Freymuth (programmation script)
production Art Zoyd Studios - Centre de Création Musicale Valenciennes & Laura Mannelli
avec le soutien de Drac Hauts-de-France, de la Région Hauts de France, de Valenciennes Métropole, de la Ville de Valenciennes, de la Sacem et de Pictanovo et du fonds stART-up de l’Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte au Luxembourg
Art Zoyd Studios entame un gros travail d'archivage des œuvres de Gérard Hourbette. Découvrez cette semaine Le Cœur des médiateurs
FOCUS ANDRÉ SERRE MILAN
De Rerum Natura
Pour Électronique (2003), Commande d’Art Zoyd, André Serre-Milan : composition, musique Carl Faia : développement informatique
Intégrale parue sur cd Art Zoyd : « Expériences de vol #12 »
Espaces d'Espèces
Spectacle musical pour accordéon, percussions, dispositifs Électroacoustique et vidéo
Création juin 2009 musée de la musique / Cité de la musique - Paris - reprise janvier 2010 Église protestante du bon secours Paris
André Serre-Milan : musique et conception, Jelena Trickovic : videos, François Grand Jacques : V, TRIO K/D/M, Anthony Millet : accordéon, Gilles Durot et Bachar Khalifé : percussions
Cette semaine, nous vous proposons de découvrir le logiciel MusineKit un petit laboratoire des pratiques musicales numériques et contemporaines. Mis en place par le CNCM la muse en circuit, MusineKit est un logiciel qui propose une vingtaine de petites d'expérimentation musicale sous la forme d’instruments interactifs. Ils explorent différents concepts et idées musicales, mais ils proposent tous une approche intéressante dans leurs interfaces et leurs manières de contrôler le son. Pour les musiciens amateurs et confirmés, ce logiciel peut être une bonne source d’inspiration et pour les débutants, il peut être un outil pédagogique et ludique intéressant. En effet au travers de ces instruments interactifs, MusineKit propose une introduction à de nombreux concepts que l’on retrouve un peu partout dans l’informatique musicale. (les séquenceurs, la synthèse additive, le loop, la manipulation de sample, la timeline...) Le logiciel est gratuit et relativement rapide à installer. Cependant il est assez demandant en ressources et sur les PC peu performant est possible de rencontrer quelques bugs (problème de latence et de décalage audio).
- Téléchargez l'appli
- Décompressez l’archive zip, lancez l'exécutable de MusineKit et patientez pendant l’initialisation de l’application.
- Pour une description détaillée du fonctionnement de chaque instrument CLIQUEZ ICI
3 RÊVES NON VALIDES
Musique de Gérard Hourbette,
Avec Yukari Bertocchi Hamada, Daniel Koskowitz, Nadia Ratsimandresy, Romuald Cabardos
Images : Christian Chatel, Serge Meyer, Pierrick Sorin
Assistante à la scénographie : Clarisse Bardiot
Production Art Zoyd, en coproduction avec le Grand R Scène Nationale de la Roche sur Yon et le Phénix Scène Nationale de Valenciennes
3 extraits :
Je suis composée d’eau couplé à l’origine avec une vidéo de Pierrick Sorin
Rêve de Debussy
Le rêve du Monsieur qui téléphone
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Rupture & Dissipation
Composée par Kasper T.Toeplitz pour l’ensemble Phoenix-Basel, dirigé par le compositeur lui-même en 2012 à Cave12, Genève.
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Rupture & Dissipation
découvrez ici la partition
My Daily Noise
Le duo de Kasper T.Toeplitz et Daniel Buess, percussionniste et fondateur de PHOENIX- BASEL.
Il s’agit là de l’enregistrement du dernier concret réalisé à CAVE 12, à Genève, Daniel disparaissant peu après
Nuage final
Morceau issu de l’album Nadia Ratsimandresy et Tom Dancourt Volume One paru en 2018.
Blinded in the dust
Live d’une improvisation entre Nadia Ratsimandresy et Nicolas Thirion.
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Pour cette édition de culture chez nous, nous vous proposons de découvrir la station de travail audio-numérique Reaper. Mais avant de parler des spécificités de Reaper, rappelons rapidement qu’est qu’une station de travail audio-numérique. Une station de travail audio-numérique (communément appelé DAW pour Digital Audio Workstation) est un logiciel qui permet de créer, d’enregistrer, de modifier et de produire des fichiers audio. Les DAW fonctionnent souvent avec des plugins audio (communément appelés VST). Ce sont des logiciels à télécharger qui permettent de faire de la synthèse audio ou d’appliquer des effets sur un son. (réverbération, écho, compression...) Il existe de nombreux DAW sur le marché (Ableton Live, FLStudio, GarageBand, Pro Tool...) mais Reaper à l'avantage de proposer des fonctionnalités professionnelles à très bon prix. Il coûte normalement 60 euros, mais peut être utilisé gratuitement pendant 60 jours.
Reaper consomme également peu de ressource et peut donc être installé sur un ordinateur peu performant. Pour vous aider à vous lancer dans la production musicale avec Reaper, voici quelques tutoriels que nous vous avons sélectionné :
- Tutoriel de prise en main Reaper (pdf)
- Initiation au logiciel Reaper (vidéo)
- Initiation au Midi dans Reaper (vidéo)
Cependant, si vous voulez en apprendre plus, ou que l'apprentissage d’un autre DAW vous intéresse, il vous faudra une certaine autonomie pour trouver les ressources dont vous aurez besoin. Comme on dit : Google est votre ami.
Art Zoyd Studios entame un gros travail d'archivage des œuvres de Gérard Hourbette. Découvrez cette semaine Théâtre de la vie.
Découvrez quelques travaux des 3 artistes lauréats !
Romain Perrot // Vomir
FREE AS DEAD, Un film de Romain Perrot et Andy Bolus.
SOCIAL DISTANCING
Paru en avril 2020 le nouveau morceau Harsh Noise.
ADN
Composé par Puce Moment (Pénélope Michel et Nicolas Devos) dans l’album Ad Nocturn paru en 2017
Legacy
Musique et vidéo réalisées par Pénélope Michel et Nicolas Devos. Enregistré en mars 2013.
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Minotaur
Musique et concept de Lukasz Szalankiewicz, visuels de Derubare. Paru en mars 2015
Hästhallen (2012)
En résidence chez Art Zoyd Studios, Cat Hope, compositrice australienne
Fetish#25 Pretty Gritty
Solo de basse réalisé par Cat Hope. Paru en juin 2014 (cliquez sur l'image)
Kaps Freed
Dans cette vidéo, la partition de la pièce est synchronisée avec la performance de Gabriella Smart sur une composition de Cat Hope.
High C
Cette semaine, nous vous proposons de découvrir HighC, un logiciel qui permet aux musiciens - aussi bien confirmés que débutants - de composer de la musique en dessinant.
Le logiciel propose une interface sobre et assez intuitive avec en son centre la zone de dessin. Sur cette toile, l’axe vertical correspond à la hauteur et l’axe vertical au temps, le dessin est donc “lu” de gauche à droite à la manière d’une partition classique. Chaque trait dans la zone correspond à une note à laquelle on peut associer une enveloppe et un timbre (synthèse additive / FM / noise ...).
D'apparence très basique ce logiciel permet tout de même avec un peu de temps et d’imagination de créer des compositions riches et intéressantes.
Grâce à son côté intuitif et sa prise en main facile, il peut aussi être utilisé dans un contexte pédagogique pour donner une première ouverture aux notions de hauteur, de timbre et d’enveloppe.
Le logiciel est normalement payant (29 euros) mais une version démo est disponible gratuitement.
Art Zoyd Studios entame un gros travail d'archivage des œuvres de Gérard Hourbette. Découvrez cette semaine Dévasté, pièce issue de La Chute de la Maison Usher
2000 - u.B.I.Q.U.e
LA LUNA, MAUBEUGE
Poème symphonique de Gérard Hourbette, pour Art Zoyd et 50 musiciens du Val de Sambre
Du latin ubique : partout, qui est partout, en toute chose et tout être, qui guérit ou régénère toute chose, meurtrie ou décédée.
Coordination et direction musicale Michel Berckmans
Production : Studio Art Zoyd / Centre Transfrontalier de Production et de Création Musicales / France
Learning Synth
Pour faire suite au site de la semaine dernière (Learning Music), nous vous proposons aujourd’hui son petit frère : le site web Learning Synth qui comme son nom l’indique, propose une bonne introduction pour comprendre le fonctionnement des synthétiseurs.
Comme pour Learning Music, ce site se présente sous la forme d’un parcours interactif linéaire divisé en chapitres et leçons.
Les leçons abordent progressivement des thématiques comme les oscillateurs, l’amplitude, la modulation, les enveloppes ADSR, les filtres… bref les fondamentaux de la synthèse sonore pour commencer à pouvoir sculpter le son.
Le parcours peut être un peu long à finir et n’est pas forcément à destination des très jeunes, car certains concepts abordés ne sont pas évidents à comprendre.
Ce site à également été mis en place par la société Ableton.
Abois, 2013
Musique électronique live composée et interprétée par Kasper T.Toeplitz
Duo de Julien Desprez et Kasper T. Toeplitz
Julien Desprez (Guitare électrique et Lumières jouées en direct) et Kasper T.Toeplitz (Basse éléctrique et vidéo) à la Muse en Circuit le 24 janvier 2020. Courant 2020, le duo va travailler sur des nouveaux embranchements à Art Zoyd Studios.
Bientôt en résidence chez Art Zoyd Studios, Antoine Chessex
Antoine Chessex, Live Action, Live Action d’Antoine Chessex (saxophone) joué dans l’obscurité presque complète en décembre 2018 au Centre Culturel Suisse de Paris pendant le festival Cave12.
Enregistré par Kevin Desert
La Résonance des Ruines
Composé et Interprété par Antoine Chessex. Enregistrement aux Ateliers Claus de Bruxelles en 2019
Art Zoyd Studios entame un gros travail d'archivage des œuvres de Gérard Hourbette. Découvrez cette semaine Au Dedans-Fragment, pièce issue de La Chute de la Maison Usher
2000 - CRÉATION DE SYMPHONIE POUR LE JOUR OÙ BRÛLERONT LES CITÉS
LE NOUVEAU SIÈCLE - LILLE - Captation MAC de Créteil
Pièce de Gérard Hourbette
Orchestration : Jérôme Combier
Orchestre National de Lille, direction : Faycal Karaoui
Trompette solo : Bart Maris
Avec Art Zoyd (Gérard Hourbette, Patricia Dallio, Emma Stephenson Poli, Mireille Bauer, Daniel Denis), Blindman Kwartett
Images SAFI
Art Zoyd Studios entame un gros travail d'archivage des œuvres de Gérard Hourbette. Découvrez cette semaine The Dream of a Rarebit Friend, pièce issue du Voyage dans la Lune.
LearningMusic !
Learning music, qui signifie littéralement “apprendre la musique”, est un site web qui propose une bonne introduction "terre-à-terre" à la composition musicale et plus spécifiquement à la composition MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
Il se présente sous la forme d’un parcours interactif linéaire, divisé en chapitres et leçons. Tous les chapitres abordent une thématique spécifique (rythme, accords, mélodie...) grâce à plusieurs leçons qui présentent progressivement de nouvelles connaissances. Aussi, beaucoup de ces leçons mettent en place des parallèles entre un concept abordé et une musique connue, facilitant ainsi l’apprentissage.
Finir le parcours peut prendre un certain temps (30min - 1h) en fonction du temps passé à interagir avec les différentes activités. Et pour les jeunes, l'accompagnement d’un adulte pourrait être préférable.
Ce site a été mis en place par la société Ableton, qui produit notamment Ableton Live, un logiciel de MAO utilisé par de nombreux artistes.
Evaporation Impaire, 9 mars 2020
Kasper T Toeplitz - basse, électronique & composition, Didier Casamitjana percussions & électronique, Zak Cammoun, son
Ce concert, présenté juste avant le confinement, devait être rejoué, le 23 mai 2020 (soit après le cofinement) à Pied NU (Le Havre). Il est évidemment annulé, comme tous les concerts et spectacles en ce moment.
Lärmsmitte
Solo de basse de Kasper T.Toeplitz, une commande du GRM (Groupe de Recherches Musicales)
Bientôt en résidence chez Art Zoyd Studios, Annabelle Playe
inLAND come Ι back in your broad day, performance audiovisuelle : musique live (Annabelle Playe et Marc Siffert), vidéo générative et jeu vidéo 3D. (Hugo Acier)
Geyser
Musique : Annabelle Playe, Festival Bruits Blancs 6 - 2016 Captations : Gregory Robin - La Muse en Circuit
2016 - 44 1/2, CONCERT ANNIVERSAIRE
#1 - clip réalisé par Gérard Hourbette, des propos qui raisonnent étrangement aujourd’hui…
#2 - répétitions 1, dans les studios d'Art Zoyd
#3 - répétitions 2, dans les studios d'Art Zoyd
Gérard Hourbette et Monique Hourbette Vialadieu, présentation d’Art Zoyd et d’Art Zoyd Studios, à propos du numérique et de la musique électroacoustique (Smart culture week- le phénix, Valenciennes 2012)
Art Zoyd Studios entame un gros travail d'archivage des œuvres de Gérard Hourbette. Découvrez dès à présent les premières capsules réalisées !
Extrait de Terres Brûlées, pour piano et clavier Roli, composé par Kasper T. Toeplitz,création mondiale le 10 février 2020 par Gabriella Smart à Paris
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MSG#9
Bientôt en résidence chez Art Zoyd Studios, Brice Catherin présente ici la performance SVIOLONCELLO (avec Sophie Fetokakiet Robin Jousson) au Theater Perdu pendant le Amsterdam Fringe Festival en 2017 sur une musique de Matteo Salvatore, Mo ve'la bella mia da la muntagna.
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Comprendre rapidement le son et les jeux musicaux
Un panel large et ludique sur les caractéristiques du son et ses manipulations !
