Plus qu'un concert avec sa délimitation stricte de l'espace de jeu d'une part et de l'espace des spectateurs, n'autorisant qu'une seule vision et conséquemment une linéarité du déroulement, cette "Dramaturgie musicale" qu'est le projet "Paysage des enfers" se propose au contraire d'opérer une immersion de l'auditeur dans la matière musicale, qu'il pourra ensuite modeler tant dans son essence que dans sa durée par ses déplacements, libres, dans un espace global constitué de 4 ou 5 "zones" qui - selon les lieux - pourront être clairement délimitées par l'architecture ou au contraire laissées invisibles, seul les paysages sonores les différenciant, avec fatalement des frontières floues, passages entre les mondes où diverses musiques se mélangent.
Ces musiques auront deux origines : d'une part le projet enregistré "Phase V", ou plus précisément la longue suite "Paysage des enfers", une des dernières compositions de Gérard Hourbette rendue ici dans sa dimension "acousmatique" – diffusion en "live" d'un matériau sonore existant, non pas tel qu'il existe sur le disque (qui n'est qu'une des versions possibles de ce matériau) mais en une sorte de dé-construction de la composition, proposition d'une autre écoute, d'autres superpositions, d'une autre re-construction (ce qui ne sera pas nouveau dans le travail de Hourbette, puisque c'est cette méthodologie que nous avons mise en place dés l'an 2000 pour le projet "Métropolis" de Art Zoyd).
Une couche musicale additionnelle sera jouée en direct, par un petit ensemble de musiciens (probablement quatre) jouant d'instruments graves (et probablement électriques sinon électroniques : ceci permettant de projeter le son joué dans n'importe quel endroit de l'espace et non plus obligatoirement à proximité du musicien). Cette partie – composée par moi-même pour ce projet – sera elle aussi ajoutée aux musiques diffusées dans les diverses zones de l'espace ; et la distanciation des musiciens, rendu possible par l'électricité et l'amplification, contribuera également à la volonté de mettre la musique seule au centre de ce "Paysage des enfers".
Mai 2019, Kasper T. Toeplitz
"Le noir et le blanc dominent sans qu'il soit possible de discerner la moindre couleur, comme dans les rêves où celle-ci aurait disparu, aussi pour mieux dissocier le monde des vivants du monde des fantômes.
Dante est parti au monde des fantômes, pas seulement de quelques revenants mais dans un pays habité de foules d'ombres et de spectres, d'humanités hurlantes comme dans des tempêtes immenses dans des lieux abandonnés par la lumière divine.
On pense à Jérôme Bosch bien sûr, mais on pense aussi à nos propres rêves, hantés par nos servitudes, nos remords et nos obsessions.
Chaque lieu est défendu par un obstacle à franchir. Cet obstacle peut être la représentation d'un personnage, ou un monstre ou un phénomène.
L'idée, fil rouge de notre opéra, est aussi que l'enfer est aujourd'hui, maintenant, à l'intérieur de nos vies sur terre, de nous-mêmes et de nos gangrènes : notre désir de pouvoir ou de richesse, de notre fausse humanisme, à l'intérieur de nos angoisses.
Tout cela finalement ne serait donc qu'un jeu ou un rêve. Et que dans les jeux (et les rêves) tout se termine par le réveil ou le gong de fin.
Le but de ce projet est aussi d'inventer ou perpétrer (renforcer) une nouvelle forme d'art vivant, entre espaces virtuels interactifs, musique en direct et voix artificielles ou préenregistrées, spatialisation sonore active, performance : figurants – fantômes, musiciens, objets déplacés, lumière et ombre."
Gérard Hourbette - Décembre 2017
