Antoine Chessex

Après Michael Levinas, Bruno Giner, Laurent Dehors, Antoine Chessex sera accueilli en résidence pour l’écriture de  pièces pédagogiques en liaison avec le CRR d’Amiens pour une création aux Jimec d’Amiens en décembre 2020.

(né en 1980 à Vevey en Suisse) est un compositeur, saxophoniste, performeur et musicien expérimental.)

Antoine Chessex est actif internationalement depuis plus d’une quinzaine d’années. Ses travaux embrassent un large champ de pratiques et comprennent autant des compositions pour ensembles de musique contemporaine, des installations sonores, des performances solo et des recherches transdisciplinaires. Les pratiques sonores de Chessex sont informées par l’exploration des dimensions physiques du son et des espaces et font usage de « masses » sonores ou de denses accumulations de textures dissonantes résultant en des structures ouvertes caractérisées par l’intensité et la tension.

En 2009, il reçoit une commande de composition de la fondation Pro Helvetia pour DUST, pièce pour trois violons et électronique. En 2010, l'Ensemble Phoenix de Bâle lui commande Metakatharsis pour ensemble acoustique et électronique. En 2011, le Kammerensemble Neue Musik Berlin lui commande CHUTE, une pièce pour tuba et percussions. En 2012, il compose Schichten et Ritournelle Fulgurante pour l'ensemble oh ton à Oldenburg. En 2014, il réalise Plastic Concrete pour Apartment House à Londres et Damage is Done, seconde collaboration avec l'Ensemble Phoenix de Bâle. En 2016, il compose Les Abîmes Hallucinés pour l'Ensemble Proton à Berne.

En parallèle à ses activités de compositeur, Chessex est actif internationalement comme saxophoniste et performeur solo. Ses performances se déclinent soit en version acoustique (textures micro-tonales jouées en respiration circulaire interagissant avec l'architecture du lieu où il se produit) soit en amplifiant son instrument au moyen d´un dispositif électronique résultant en des expériences physiques en totale immersion dans le son et détournant radicalement le saxophone de sa tradition bien tempérée. Chessex s'est produit dans de nombreux festivals de musique expérimentale dans le monde, notamment au Japon, en Chine, en Russie, aux États-Unis et en Europe.

L'interview

Qui êtes-vous ? (Âge ? Vous habitez où ? Vous faites quoi ?)
Je suis un être humain de 40 ans basé pour le moment à Zürich. Je tente de penser le son et l’écoute comme une pratique multiple, fragile et incertaine mais aussi comme une potentialité de développer des imaginations non-visuelles. Mes pratiques englobent un travail transversal autour de la matérialité et de la physcialiité du saxophone, mais aussi des compositions pour ensembles, de la musique électronique, des installations, des activités curatoriales et des recherches théoriques dans le contexte des études culturelles du son.

Quel est votre parcours ? Votre pensée musicale ?
J’ai un parcours non-académique, ayant appris ma pratique plus ou moins en autodidacte sur le terrain au contact d’autres artistes et en bricolant dans diverses directions.
Ma pensée musicale, si tant est qu’elle existe, essaie d’approcher le bruit, les masses sonores et la résonance dans leurs dimensions musicales d’une part, mais aussi politiques et sociales d’autre part. Ce que je veux dire par là, c’est qu’un ou une artiste sonore s’occupe bien entendu de questions esthétiques, mais également de relations sociales, de modes de production de son travail et d’interactions avec des humains et des non-humains, avec des scènes, des structures hétérogènes et des situations spécifiques. L’écoute et le son ne sont donc jamais neutres mais toujours situés.  Il s’agit dès lors pour moi d’essayer plus ou moins de penser tout cela de manière sensible, au delà de considérations purement esthétiques. En outre, il s’agit également d’inscrire mon travail au sein de pratiques artistiques collectives, en tentant de développer des positions critiques envers les économies créatives qui considèrent de plus en plus les pratiques sonores (même les plus aventureuses) comme des services et de la marchandise „gérées" par les impératifs toxiques du marketing et du management. Dès lors, les recherches sonores deviennent une tentative d’opérer dans les interstices, en tâtonnant et souvent en tentant de réparer ce qui a été cassé.

Comment connaissez-vous Art Zoyd Studios ? Qu’est-ce qui vous amène ici ?
J’ai découvert Art Zoyd Studios au travers de mes collaborations avec Kasper Toeplitz. Je crois me souvenir que l’on s’est rencontré en mars 2007 à La Miroiterie à Paris, alors que j’y donnais une performance en solo. On a eu la chance de travailler depuis lors plusieurs fois ensemble au fil des années et c’est ainsi que j’ai découvert Art Zoyd Studios.

Comment imaginez-vous votre résidence chez Art Zoyd Studios ?
Il va s’agir de développer une série de pièces „pédagogiques" pour les élèves du conservatoire d’Amiens autour de la matérialité du son, et donc d’explorer des approches non-conventionnelles, tout en  proposant une esthétique du bruit et de la texture confrontée à la subjectivité des élèves de la classe de saxophone. Il va donc s’agir de trouver un moyen de transmettre une pensée sonore qui prend sa source en dehors des modes de jeu académiques.

Quels sont les compositeurs/musiciens qui vous ont le plus influencé ?
Je trouve un peu difficile de citer des noms particuliers car la liste serait longue, irait dans tous les sens et serait certainement incomplète. Mais je dirais que j’ai été souvent inspiré par des artistes qui essaient de trouver leur propre chemin, au-delà des styles et des catégories, tout en opérant dans les marges et hors des écrans radars. J’ai été attiré de manière générale par les pratiques sonores „autres“, c’est à dire qui proposent un pas de côté et une halte critique par rapport à toutes ces positions musicales hégémoniques qui décident de ce qui est „juste“ et de ce qui ne le serait pas.

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