Lors de ma participation au Marché de Noël électronique #3 en 2022, j’ai eu l’occasion d’explorer pour la première fois le violoncelle électrique. Bien que bref, mon passage chez Art Zoyd Studios m’a permis d’entrevoir de nouvelles possibilités à la fois dans ma façon d’aborder la question du timbre et dans mon rapport physique à l’instrument. Ces deux aspects du jeu sont fondamentaux dans mon approche musicale et sont les moteurs principaux de mon travail sur les instruments acoustiques. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que j’envisage la possibilité d’une résidence qui me permettra d’approfondir ces aspects de mon jeu et de mon travail compositionnel à l’aide de l’électronique.

En ce qui concerne la question du timbre, je m’intéresse vivement aux effets acoustiques et psychoacoustiques (battements, harmoniques et subharmoniques, sons additionnels et différentiels, résonances sympatriques de l’instrument, etc.) ainsi qu’aux artefacts sonores propres au violoncelle et aux instruments à cordes frottées en général (bruits de l’archet, impacts des doigts de la main gauche qui heurtent la touche, sons de frottement des changements de position, etc.). J’ai exploré ces aspects dans plusieurs œuvres, notamment S’offrir pour violoncelle et alto, dans laquelle l’altiste agit comme assistant pour le ou la violoncelliste en modifiant très graduellement l’accord de son instrument pendant qu’il ou elle en joue (une version en duo avec Robin Kirklar est disponible ici. Ces fines modifications de l’accord de l’instrument ont un impact non seulement sur l’intonation, mais également sur le contenu spectral. Le rôle des interprètes est de prêter attention à ces variations et de les mettre valeur en adaptant par exemple la vitesse, l’emplacement ou le poids de l’archet sur la corde, ou encore la vitesse du mouvement des tendeurs (vis du cordier avec lesquelles sont effectués les changements d’accord). Ainsi, le résultat sonore variera d’une interprétation à l’autre en fonction de l’acoustique du lieu et de la façon dont les interprètes y réagiront. Ce type de matériaux se prête très bien au travail avec l’électronique : en utilisant différents filtres et distorsions, je pourrai travailler le son de manière à attirer l’attention de l’auditeur sur des caractéristiques spécifiques du timbre.

Le second aspect sur lequel je souhaite travailler est celui de l’énergie en rapport avec la résistance du corps et des matériaux. J’ai une approche très physique de l’instrument, notamment dans ma démarche d’improvisatrice, comme on peut l’observer dans cette captation réalisée en 2021 pour la Music Gallery (Toronto, Canada). Les situations où l’interprète est amené à repousser ses limites physiques (en raison de la vitesse, de la durée ou du volume sonore, par exemple) me stimulent énormément et m’ont amenée à développer mon endurance, mon efficacité gestuelle et mon agilité. La performance que j’ai donnée sur violoncelle électrique en décembre dernier à Valenciennes m’a confrontée à cette question d’une manière nouvelle. En effet, la possibilité d’émettre et d’entretenir un son sans nécessairement devoir fournir un effort physique de manière soutenue ouvre de nouveaux champs d’investigation pour moi que je me réjouis à l’avance d’avoir l’occasion d’explorer.