Lors de ma résidence Tremplin à Art Zoyd Studios, j’ai pu bénéficier du savoir-faire du Réalisateur en Informatique Musicale (RIM) pour améliorer, approfondir et développer des outils numériques et sonores, tout en me formant à Max MSP que nous avons utilisé tout au long du processus. Je suis arrivé aux studios avec un projet réalisé et produit grâce au Fresnoy, Studio national des arts contemporains.You have the right to remain silent est une installation sonore multicanal, contrôlée par un patch Max MSP, et utilisant une panoplie de capteurs (caméras, radars, etc.) pour moduler en temps réel le son généré par l’IA RAVE, développée par l’IRCAM. 

Cette pièce explore les liens entre culture, nouvelles technologies et guerre. Le dispositif de diffusion que j’ai conçu repose sur une sphère composée de 64 enceintes réparties sur 32 canaux audio distincts, permettant de spatialiser le son sur l’objet ou de le faire se déplacer dans l’espace. Le système est pensé à l’opposé d’une spatialisation de type acousmonium : au lieu de se mouvoir dans un espace acoustique complexe composé d’un ensemble d’enceintes, c’est l’espace acoustique qui est projeté dans la pièce, venant « stimuler » l’espace. Ce système a été conçu pour pouvoir être joué comme un instrument.

La première chose que nous avons faite avec Oudom (RIM) fut de créer un patch permettant de réutiliser un vieux contrôleur USB obsolète. Nous l’avons transformé en surface de contrôle physique du système sonore : réglage des volumes d’entrée et de sortie, spatialisation des sons, générateurs sonores, etc. Cet outil permet aujourd’hui d’interagir avec l’installation et de composer de la musique in situ.

Dans un second temps, j’ai introduit un instrument expérimental sur lequel je travaillais, basé sur deux enceintes plasma servant à transformer le son. Une enceinte plasma est un générateur d’arc électrique produisant un arc de 5000 V constant, modulé par le signal sonore : le plasma vibre alors et agit comme une membrane d’enceinte. Des micros magnétiques captent le son brut de l’arc, qui peut ensuite être mixé comme un instrument traditionnel. Le son émis par les arcs est à la fois entendu et transformé – distordu, compressé dynamiquement – en fonction de leur impédance. Pour piloter ce système, j’ai conçu un appareil contenant deux égaliseurs 15 bandes dotés de boucles de rétroaction (feedback), rendant le système oscillant et générateur de son. Il peut être utilisé pour filtrer le son en entrée ou en sortie, ajouter de la résonance ou transformer complètement le comportement sonore des arcs. 

Avec Oudom, nous avons développé un patch Max dédié à cet instrument afin de produire une pièce présentée en concert à l’issue de la résidence. Ce patch permettait de contrôler les allers-retours du son entre les arcs et les enceintes. Nous avons également tenté de reproduire le comportement d’un circuit intégré – le CMOS CD4040 – couramment utilisé dans les synthétiseurs « Lunettas ». Ces synthés exploitent une variété de puces CMOS dont les pattes sont directement patchées en façade, permettant à l’utilisateur de générer toute une palette de sons « pseudo-numériques ». Ici, au lieu d’additionner des harmoniques comme dans la synthèse additive, on superpose des subharmoniques, générant des battements rythmiques. Le patch permet ainsi de moduler indépendamment le son sur les deux arcs, produisant une richesse de battements et de variations. Le résultat sonore est brut, intense, mais également satisfaisant et complexe. » 

Victor Villafagne, mai 2025